آشنايي با تاريخ و فرهنگ كشورها

رقص

اولين ركورد دقيق در مورد رقص كر و ساير رقص هاي سيامي در اروپا در زمان پادشاهي آيوتايا ساخته شد. اين يك سنت و سبك نمايشي را توصيف كرد كه تقريباً مشابه سنت هاي تايلندي است كه امروزه نيز شاهد آن هستيم. شواهد تاريخي به وضوح ثابت مي كند كه هنر نمايش هاي تايلندي تايلند بايد تا قرن 17 كامل شده باشد. لوئي چهاردهم ، پادشاه خورشيد فرانسه ، يك رابطه رسمي ديپلماتيك با ناراي پادشاه آيوتايا داشت. در سال 1687 ، فرانسه ديپلمات Simon de la Loubère را براي ثبت همه آنچه در پادشاهي سيامي و سنت هاي آن مي ديد ، فرستاد. لا لوبر در گزارش خود Du Royaume de Siam ، تئاتر كلاسيك قرن 17 سيام ، از جمله يك صحنه نبرد حماسي از اجراي Khon را با دقت مشاهده كرد و آنچه را كه مشاهده كرد با جزئيات كامل ثبت كرد:
"سيامي ها داراي سه نوع نمايش صحنه هستند: آنچه كه آنها آن را Cone [khon] مي نامند ، رقصي است با صداي ويولن و برخي سازهاي ديگر. رقاصان ماسك دار و مسلح هستند و بيشتر از يك رقص نشان دهنده ي يك رزم است. و اگرچه هر كس با حركات زياد و حالتهاي عجيب و غريب روبرو مي شود ، اما به طور مداوم با هم مخلوط كردن كلمه اي متوقف نمي شوند. بيشتر ماسك هاي آنها شنيع است و نشان دهنده حيوانات هيولا يا انواع شياطين است. با حماسه و دراماتيك ، كه سه روز طول مي كشد ، از هشت صبح تا هفت شب. آنها تاريخي در بيت ، جدي و با آواز چندين بازيگر هميشه حاضر هستند و فقط متقابل آواز مي خوانند .... رقص مضاعف زن و مرد ، كه رزمي نيست ، اما پر جنب و جوش است ... آنها مي توانند آن را بدون گره زدن بسيار زياد اجرا كنند ، زيرا راه رقص آنها يك دور ساده ، بسيار آهسته و بدون هيچ گونه حركت بالايي است ؛ اما با عالي انحرافات آهسته بدن و بازوها. "
در مورد لباس رقصندگان خام سيامي ، لا لوبر ضبط كرده است كه: "[T] شلنگي كه در رامام و رقص مي رقصند ، داراي كلاه هاي كاغذي طلاكاري شده ، بلند و نوك تيز هستند ، مانند كلاه هاي مراسم ماندارين ها ، اما در طرفين آويزان هستند. زير گوشهاي آنها كه با سنگهاي تقلبي تزئين شده اند و با دو آويز از چوبهاي طلاكاري شده.
امروز "قوچ تايلندي" (تايلندي: รำ ไทย) ، "رقص تايلندي". رقص تايلندي ، مانند بسياري از اشكال رقص سنتي آسيا ، مي تواند به دو دسته اصلي تقسيم شود كه تقريباً با تمايز هنر عالي (رقص كلاسيك) و هنر كم (رقص محلي) مطابقت دارد.
اگرچه هنرهاي نمايشي سنتي تايلند مانند گذشته پر جنب و جوش نيستند ، اما از سرگرمي غربي رنج مي برند و به طور كلي تغيير سليقه مي دهند ، اما درام رقص تايلندي منقرض نشده است. آنچه باقي مانده است ظرافت يك فرم هنري را كه طي قرن ها تصفيه شده و تحت حمايت حمايت سلطنتي پشتيباني مي كند ، به نمايش مي گذارد.
جدا از رقص هاي محلي و محلي (به عنوان مثال رقص منورا تحت تأثير هند در جنوب تايلند) ، دو شكل عمده درام رقص كلاسيك تايلندي عبارتند از Khon و Lakhon Nai. در آغاز هر دو به طور انحصاري سرگرمي هاي درباري بودند و ديري نپاييد كه يك سبك محبوب تئاتر رقص ، ليكاي ، به عنوان انحرافي براي عوام معمولي كه به نمايش هاي سلطنتي دسترسي نداشتند ، تكامل يافت. به جز لاخون ناي ، لاخون چتري نيز يكي از مهمترين رقصهاي تايلندي است.
موسيقيموسيقي تايلند به ترتيب شامل سنت هاي موسيقي كلاسيك و موسيقي محلي ، به ترتيب ، Piphat و Mor lam ، و همچنين موسيقي پاپ تايلندي ، به عنوان مثال "String" است. موسيقي كلاسيك تايلندي مترادف با آن مجموعه ها و رپرتوارهاي سبك درباري است كه به شكل امروزي خود در مراكز سلطنتي تايلند مركزي حدود 800 سال پيش ظهور كرده اند. اين گروه ها ، اگرچه كمي تحت تأثير شيوه هاي قديمي و رپرتوارهاي هند قرار گرفته اند ، اما امروزه عبارات منحصر به فرد تايلندي هستند. در حالي كه سه گروه اصلي كلاسيك ، Piphat ، Khrueang sai و Mahori از جهات قابل توجهي متفاوت هستند ، همه آنها از يك ابزار اصلي و رويكرد نظري برخوردارند. هر كدام از سنجاب هاي كوچك دست و ميله هاي چوبي كراپ را به عنوان مرجع اصلي ضرب استفاده مي كنند.انواع مختلفي از طبل هاي كوچك (كلونگ) در اين مجموعه ها براي ترسيم ساختار موزون اساسي (ناتاب) به كار رفته است كه در انتها با زدن يك گونگ معلق (مونگ) نقطه گذاري مي شود. اركسترهاي كلاسيك تايلند كه در ابتدايي ترين فرمول بندي خود ديده مي شوند ، شباهت زيادي به گروههاي قهوه اي و ماهوري كامبوج (خمر) دارند و از لحاظ ساختاري مشابه ساير اركسترهاي يافت شده در فرهنگ موسيقي گنگ-شينگ گسترده آسياي جنوب شرقي مانند گيم لان بزرگ بالي هستند. و جاوا ، كه به احتمال زياد ريشه مشترك آنها در انتشار طبلهاي برنز Dong-Son ويتنامي است كه از قرن اول آغاز مي شود.رپرتوار كلاسيك تايلندي ناشناس است و از طريق يك سنت شفاهي اجرا ارائه مي شود كه در آن نام آهنگسازان (اگر در واقع قطعات به صورت تاريخي توسط نويسندگان منفرد ساخته شده اند) مشخص نيست. با اين حال ، از آغاز دوره مدرن بانكوك ، نام آهنگسازان شناخته شده است و از حدود قرن گذشته ، بسياري از آهنگسازان اصلي آثار خود را به صورت نمادين ضبط كرده اند.